Neew moon

Quand les fans se déchaînent

Bonjour chers bloggeurs, comme il fallait s'y attendre voici une critique sur le film New moon. Il s'agit du deuxième volet de la série Twilight écrit par Stephanie Meyer. J'imagine que plusieurs d'entre-vous sont allés voir ce film tant attendu. Certains seront allés à la première et auront attendu des heures et des heures tandis que d'autres auront attendu quelque jours ou quelques semaines avant d'y aller, mais ce qui est sûr, c'est que vous avez dû faire la fil. Pourquoi un tel déchaînement, pourquoi une telle vénération pour un simple film ?

Tout d'abord, New moon raconte l'histoire d'une humaine amoureuse d'un vampire et celui-ci l'abandonne afin de la protéger des siens. Bella (personnage principal) vit une peine d'amour incroyable, puis elle se retourne vers son ami d'enfance Jacob, mais celui-ci devient bizarre et Bella ne tarde pas à découvrir qu'il est devenu un loup-garou comme ses amis. Bella, en peine d'amour, tente de voir son ancien amoureux en mirage et pour ce faire, elle doit vivre des moments d'adrénaline. Elle fait plein de bêtise, mais Jacob est toujours là pour l'en sortir. Un jour, Edward (ancien amoureux) apprend que Bella est morte, mais il n'en est rien. Cependant, lui pense que oui et veut se tuer, mais Bella le sauve. À partir de ce moment commence dualité entre vampires et loups-garous.

Histoire d'amour cliché qui fait fondre à tous les coups le coeur des jeunes femmes et des jeunes filles. Mélangez avec de beaux acteurs et de belles actrices qui sont très crédibles et bons dans leur jeu et vous avez un déchaînement garanti. Se sont souvent les acteurs qui créer cette réaction, car souvent l'histoire nous importe peu. Le fait que l'irréaliste nous attire aussi, le fait de penser qu'un vampire n'existe pas nous excite car on voudrait bien qu'il existe. L'action est aussi quelque chose qui attire les hommes et dans ce film ils sont servis et c'est tant mieux car même si l'histoire d'amour est mignonne on veut voir plus que cela.Un succès exceptionnel d'un mélange amoureux et d'action. Une formule gagnante quoi et qui attire les deux sexes. Pas étonnant que tous se déchaînent et attendent des heures en fils pour voir ce film époustouflant.

Alors si vous ne l'avez pas vu, vous manquez des décors grandioses, des jeux d'acteurs spectaculaires, des effets spéciaux magiques, des histoires d'amour quétaines et de l'action à revendre . Qu'est-ce que vous attendez ?

pupuce1232

L'école secondaire, vous vous souvenez?

Lieu d'apprentissage, non seulement scolaire, mais aussi d'apprentissage de l'amour pour certains, ou de la nature concupiscente de l'Homme pour d'autres. Qu'il ai été un calvaire ou qu'il représente le paradis terrestre, le secondaire laisse certainement des traces indélibiles en nous. Des traces de % à l'encre rouge.

Mathieu Arsenault semble se souvenir très bien de cette époque initiatique. Il publie chez Triptyque en 2004 Album de finissants, son premier... livre. Comme c'est le cas avec Vu d'ici, difficile de qualifier ce récit fragmenté de roman. C'est, comme son titre l'indique, un album de finissant! Il n'y a cependant pas de photos ou petits mots quétaines «...bonne chance dans la vie et restes comme tu es...» (Wow! Merci Sandra Je-sais-pas-quoi-pis-je-m'en-fout-anyway-parce-qu'on-se-reverra-plus-jamais!) Oubliez ce genre de conneries! Dans Album de finissants, Mathieu Arsenault se fait la voix de plusieurs ados qui nous livrent leurs peurs et leurs joies. Ils nous racontent leurs découvertes, leur obsession pour la performance et la moyenne générale, leur amour pour le stylo rouge, code familier qui sert de bouée dans cette mer agitée qu'est l'adolescence, qui agit comme un baume réconfortant dans ce chaos d'idées et d'émotions qu'ils supportent tous les jours.

Si vous n'avez pas aimé Vu d'ici ou que vous vous êtes perdus dans le torrent des phrases non- ponctuées, la lecture d'Album de finissants pourrait vous être tout aussi douloureuse. Par contre, si vous avez aimé le style bouillonnant de l'auteur, vous apprécierez. Mais attention! Vous pourriez vous en retrouver bouleversés parce que le jeune homme parvient à mettre des mots sur des idées et des sentiments que nous avons tous ressentis à l'adolescence, mais que très peu ont su trouver le vocabulaire adéquat pour l'exprimer... À mettre sur la liste de Noël (si vous avez sages bien sûr!)

Album de finissants

Triptyque

142 pages

2004

Guylaine Gingembre

312 mots

De père en flic

Le ridicule des Québécois

Cette semaine, j’ai loué le film De père en flic, d’Émile Gaudreault, quoique que je l’aie déjà visionné au cinéma. Michel Côté et Louis-José Houde sont les personnages principaux. Ils sont père ( Côté ) et fils ( Houde), tous deux policiers, ils doivent accomplir une mission afin d’attraper le méchant. Pour y arriver, ils doivent infiltrer un groupe de discussion pour les pères ayant des problèmes relationnels avec leur fils. C’est ici un pur chef-d’œuvre québécois rempli de rebondissements, d’émotion, d’action et d’humour.

Cependant, peut-on dire ici qu’il s’agit d’un film démontrant le génie absolu des Québécois ? Il n’en est nullement question, il s’agit de démontrer encore une fois le ridicule du peuple québécois. Pourtant, il est vrai que ce long-métrage divertie et est intéressant, mais n’est-ce pas une rengaine? Depuis quelques années, le cinéma québécois alterne l’image du Québec, face aux autres pays parce qu’il ne produit que de l’humour et pas autre chose (Elvis Gratton, Les Boys, Bon Cop Bad Cop etc.). On y voit des personnages qui ne font que faire les clowns, ce qu’ils disent et ce qu’ils font est tellement stupide qu’on se demande si nous ne sommes pas comme cela. Donc, tous ces films ne font que démontrer le côté niaiseux des Québécois et permet aux autres pays de se créer une image où nous sommes tous stupides.


Toutefois, il n’est pas dit dans ce texte que ce film est un navet. Bien au contraire, il est divertissant, drôle et intéressant. De toute façon, même si le cinéma québécois donne plus dans l’humour que dans le sérieux, il s’agira toujours d’une partie de nous-mêmes et c’est tant mieux. Alors, peu importe si les Québécois ont l’air ridicules à cause de leur cinéma.

pupuce 1232

Supernatural

Scary just got sexy

Pour ma dernière critique, je voulais me gâter et j’ai donc choisi de la faire sur mon émission préférée Supernatural. J’ai découvert cette série l’année dernière qui en était déjà pourtant à sa quatrième saison. Supernatural est une émission de drame et de science-fiction réalisé par le brillant Eric Kripke. Il nous amène dans un univers où tous vos plus pires cauchemars sont réels : fantômes, démons, montres, ours en peluche géant et, dans la cinquième saison, Lucifer lui-même. Le tout enrobé d’humour et des meilleurs classiques de la musique rock.

La première saison nous présente Sam (Jared Padalecki) et Dean Winchester (Jensen Ackles), deux frères élevés comme des soldats par leur père après la mort de leur mère. Cette dernière fut tuée par un démon alors que Dean avait quatre ans et Sam à peine six mois. John Winchester (Jeffrey Dean Morgan) vint alors obséder par la chasse aux démons et quitte le Kansas avec ses fils avec la firme intention de venger la mort de sa femme. Vingt-deux ans plus tard, Sam essaie d’oublier son passé et de se faire une nouvelle vie en étudiant en droit à l’université de Stanford. Son quotidien d’étudiant est bouleversé lorsque son frère débarque en ville et affirme que leur père a disparu. Les deux frères partent alors à la recherche de leur paternel et, lorsque la copine de Sam est tuée de la même façon que sa mère, le benjamin réalise qu’il ne peut plus fuir le passé. En quête de leur père, Sam et Dean se battent contre des mythes et des légendes dont un Wendigo, Bloody Mary, des loups-garous et même des vampires (plusieurs vedettes de Buffy the Vampire Slayer et Angel ont d’ailleurs déjà fait leur apparition). Dans les quatre saisons qui suivent, les frères vont combattre contre différents esprits, démons et des créatures tout droit sorties de l’enfer. Afin d’avoir des informations sur les différents meurtres dans les villes qu’ils visitent, Sam et Dean utilisent des fausses cartes et se font passer, la plupart du temps, pour des agents du FBI et dont les noms de famille sont empruntés des membres de groupes de musique comme Metallica et Led Zeppelin. Le réalisateur intègre même des références à beaucoup de films par les répliques des personnages et se permet parfois même de rire des fans. La saison quatre devient plus sérieuse alors que les anges et la mention de Dieu apparaissent. Sam et Dean font d’ailleurs beaucoup pensés à Caïn et Abel. Le tout laisse tout de même place aux non-croyants car les anges sont illustrés comme des soldats sans émotions et Dieu semble avoir abandonné les humains lorsque Lucifer est libéré de l’enfer. Dans la saison cinq, la plus récente, l’apocalypse s’abat sur la planète et, encore une fois, Kripke réussi tout même à ajouter de l’humour et a donné un côté sympathique au diable.

Je suis rapidement devenue complètement accro à Supernatural et cette émission a réussi à me faire apprécier les films d’horreurs. Si vous n’êtes pas encore convaincu et n’aimez pas beaucoup l’horreur et la science-fiction, donnez au moins une chance aux deux acteurs principaux. Ces deux beaux spécimens vous donnent presque envie de croire que les fantômes existent. Qui ne voudrait pas être sauvé par les frères Winchester ? Bref, une émission à être vu en anglais, si vous le pouvez, afin de bien apprécier les blagues.

Awfully small

564 mots

Voici une vidéo de différents moments drôles de la première saison si vous voulez un aperçu :

Polytechnique

20 ans plus tard

Le 6 décembre 1989, alors que certains se rappellent de cette journée, d’autres n’étaient pas encore nés. Mes parents se souviendront toujours de cette journée car, âgé de deux mois, j’étais à l’hôpital Sainte-Justine. Pas très loin de là, Marc Lépine tuait 14 femmes et en blessait plusieurs autant physiquement que mentalement. Vingt ans plus tard, la tragédie n’est pas oubliée et un film est réalisé pour nous permettre de voir comment cela s’est passé.

En voyant Polytechnique de Denis Villeneuve, la plupart des spectateurs connaissent l’histoire et savent ce qu’ils vont voir. Malgré tout, cela reste un film à voir absolument car il fait parti de la culture québécoise. Les gens doivent savoir que, encore aujourd’hui, il y a de l’injustice envers les femmes. Pour ma part, il s’agit du premier film où j’ai ressenti de l’angoisse. Le rythme lent du film ainsi que la musique, alors que le tueur se prépare, met le spectateur dans une situation stressante. Un passage du film a particulièrement attiré mon attention et c’est lorsqu’un des personnages s’approche de la toile Guernica de Picasso. Cette touche bien pensée annonce évidement la suite des évènements.

Le noir et blanc à susciter beaucoup de questions, mais il était inévitable. Non seulement pour l’abondance de sang que Denis Villeneuve voulait éviter, mais aussi, selon moi, pour ne pas distraire les plus jeunes spectateurs avec les couleurs des vêtements assez différents d’aujourd’hui. De plus, il s’agit d’un souvenir, malheureux, mais un souvenir tout de même. Le noir et blanc nous rappelle que ce que nous voyons sont des évènements réels et relèvent du passé.

Il ne s’agit pas de dire si Polytechnique est un bon film ou pas, il faut le voir tout simplement. Les féministes d’hier et d’aujourd’hui on fait ce que sont les femmes maintenant. Il y a encore beaucoup trop de sociétés où les femmes sont mal traitées et c’est à nous d’essayer de faire la différence même avec des petits gestes.

Awfully small

329 mots

Les Invincibles: une série imbattable !

François Létourneau et Jean-François Rivard ont créés des personnages mémorables, représentant la gent masculine dans la société québécoise actuelle. P-A, Carlos, Steve, Rémi et leurs alias super-héros font la force de la télésérie, en plus de la réalisation dynamique et innovatrice de Jean-François Rivard. Les quatres hommes début trentaine, sont une représentation réaliste des questionnements et déboires des hommes de cette génération. À travers les péripéties de la bande, plusieurs thèmes sont abordés. La peur de l'engagement est au coeur de l'intrigue, mais il y a aussi la dépression, la sexualité, la trahison, la rupture et bien d'autres, tout aussi pertinents. Les personnages féminins comme celui d'Èvelyne alias Dark-evil-in, bien que caricaturaux, rejoignent autant les hommes que les femmes, qui se reconnaissent dans les traits dépeints. Les récits parallèles de l'intrigue et d'une bande dessiné imaginée par Carlos font l'originalité de la série. C'est d'ailleurs pourquoi Les Invincibles 1,2 et 3 a gagné tant de prix Gémeaux. La liste impressionnante des acteurs comprend François Létourneau (P-A), Pierre-François Legendre(Carlos), Remi-Pierre Paquin (Rémi), Patrice Robitaille(Steve) et Catherine Trudeau(Èvelyne) entre autres. Chaque saison amène son lot de défis, déboires et bonheurs qui ont su alimenter le paysage télévisuelle québécois. Bref, une série débordante d'énergie et d'humour, qui se veut un rafraîchissement à l'heure des télé-réalités.

227 mots
ariana

Soutien-gorge rose et veston noir

Chats, sexe et martinis (Ou comment éviter qu’un raz-de-marée engloutisse New York ?)

Récemment, j’ai acheté, sur un coup de tête, le livre Soutien-gorge rose et veston noir de Rafaël Germain. J’en avais entendu parler, mais je ne savais pas trop à quoi m’attendre. J’ai finalement décidé de commencer à le lire et je n’ai pas pu m’arrêter. Il y avait longtemps qu’un livre ne m’avait pas captivé au point que je ne veuille plus cesser de lire (la dernière fois était lorsque j’avais acheté, aussi par hasard, le livre Twilight alors que le film n’était même pas encore en salle). Bref, Soutien-gorge rose et veston noir raconte l’histoire de Chloé, une célibataire endurcie et indépendante de 28 ans, qui décide de partir à la recherche de l’amour. Éternelle adolescente, rêveuse et romantique (pour ne pas dire « quétaine »), Chloé était contre l’idée d’une relation stable et d’une petite vie raisonnable. D’ailleurs, cinq ans plus tôt, elle est ses meilleurs amis, Juliette et Antoine, avaient pris la décision de ne pas s’engager dans une relation sérieuse et avaient même écrit un « Manifeste » sur un napperon de papier dans un bar. Quelques années plus tard, Chloé réalise qu’elle veut plus que seulement des relations sexuelles avec le garçon qu’elle fréquente. Celui-ci n’est cependant pas du même avis qu’elle. La jeune femme part alors à la recherche du grand amour sans trop savoir où chercher et à quoi s’attendre. Elle va alors rencontrer Simon, un jeune homme dont elle était déjà amoureuse au secondaire. Alors qu’elle a enfin rencontré l’homme parfait, son prince charmant sur son cheval blanc, Chloé éprouve des doutes concernant Antoine « Tony Boy », son meilleur ami, le coureur de jupons, qu’elle se dit ne plus aimer. Je me suis moi-même surprise à vouloir que Chloé choisisse le bad guy (j’ai même considéré renommer mes chats Siffleux et Ursule). De plus, j’ai beaucoup aimé l’humour de Rafaël Germain. Je crois que je n’ai jamais autant ri en lisant un livre (étant moi-même une grande fan du Seigneur des Anneaux, les références aux films et à Viggo Mortensen sont les passages qui m’ont fait le plus rire). Même dans les moments tristes, l’auteure a su où ajouter une phrase humoristique afin d’alléger la scène. Une fois passé la surprise des sacres et des anglicismes, le lecteur se laisse emporter dans une histoire à la fois belle et extravagante teintée d’humour et de réalisme. À l’approche des fêtes, Soutien-gorge rose et veston noir est un excellent cadeau à offrir ainsi qu’une bonne idée de lecture pendant les vacances. Un tout premier livre réussi pour Rafaël Germain et je n’hésiterai pas à acheter son plus récent.

Awfully small

435 mots

Juste Pour Rire De La Politique

Invitation pour un débat politique version

Juste Pour Rire!

La majorité de temps, lorsque quelqu’un parle de politique il y a toujours une allusion au mensonge. Et bien, dans le cas des Parlementeries c’est plutôt des allusions à la vérité que nous avons. Dans ce spectacle, plusieurs partis s’opposent lors d’un conseil sur le sujet de la séparation du Québec et du reste du Canada. Le président de l’assemblé, Stéphane Rousseau, débute le spectacle avec une touche de carnaval et fidèle à lui-même il occupe aussi le côté musical du tout. Patrick Huard a le rôle du parti bleu et celui de Premier ministre, confronte Martin Matte, chef du parti rouge, ainsi que Laurent Paquin du parti blanc. Mais, ils ne sont pas seul, à l’exception du chef du parti de Patrick Huard; Mike Ward est l’associé du chef du parti rouge et Yves P. Pelletier celui du parti blanc. Les deux ministres restant sont Rémy Girard, ministre de l’agriculture, et le ministre Serge Grenier du ministère des affaires étrangères. En sortant de la salle, il est assez difficile de se souvenir qu’il y avait aussi un autre parti qui est représenté par une seule personne, soit Pierre Brassard, supporté par ces amis imaginaires. Comme l’on s’en attend, la rivalité Huard-Matte se présente même lors de débat politique, mais les attaquent sont toujours lancé juste à point; c’est le moment parfait qu’ils ont pour lavé leurs linges sales! Il n’en reste pas moins qu’ils suivent le texte de base tout au long de leurs prestations.

L’humour mélangé à la politique amène un autre côté à ce domaine qui est tellement sérieux; l’image du carnaval donne du poids au côté caricature du spectacle. Alors chacun donne ses arguments au sujet de la grande question à savoir si le Canada est le ‘’plus meilleur’’ pays au monde! En assistant à se spectacle, nous avons l’impression d’assister un ‘’vrai’’ débat en chambre grâce au décors au moment ou le côté carnavalesque est enlevé. Chaque parti essai de vendre sa salade pour être le ‘’plus meilleur parti’’ de l’assemblée. Et comme dans la réalité, ils essaient tous de rabaisser leurs opposants en les rabaissant pour mieux s’élever; c’est souvent dans ses moments qu’ils se servent de leur réalité à eux. Durant deux heures ils se chicanent sur qui aura le dernier mot du débat, et finalement ils se battent en disant la même chose.

Les Parlementeries 2009 est un spectacle pour tous. Il n’est pas obligatoire d’avoir une maitrise en politique pour comprendre le propos véhiculé. Pas besoin non plus d’aimer la politique car ses humoristes sont sur scène pour nous montrer le côté ridicule de la chose. Un spectacle que les admirateurs de Patrick Huard et Martin Matte vont adoré.

Amadael

(457 mots)

http://www.cyberpresse.ca/images/bizphotos/435x290/200911/13/124118-patrick-huard-stephane-rousseau-martin.jpg

Au diable l’hiver!

Bienvenue au pays du soleil levant,

Dans la variété culturelle que représente l’Asie, on retrouve un pays constitué de 6852 îles : le Japon, qui regroupe 127 millions d’habitants, dont l’espérance de vie est la plus longue au monde selon L’ONU. Voici quelques informations que mon cerveau a daigné retenir parmi les multiples que l’émission du Canal Évasion, À faire au Japon : la liste de Virginie, nous fournit. Émission dans laquelle Virginie Coossa nous dresse une liste des choses qu’il faut absolument voir et faire lors d’un voyage au pays du soleil levant; apprendre l’art origami, chanter dans un Karaoké japonais, se déguiser en geisha, faire du surf (eh oui!) ou bien visiter une ferme de wasabi.

On y découvre un pays merveilleux, des habitants sympathiques et des activités originales et colorées comme seuls les Japonais peuvent en faire! Virginie Coossa anime avec un ton juste et nous aide à saisir un peuple qui est délaissé par l’Occident. Tokyo, Osaka, Kobe, Nagano et Hiroshima y sont montrés, ainsi que plusieurs régions moins connues. On y découvre la culture, la religion et ses temples, ainsi que la jeunesse explosive du pays. Et le montage est fait en fonction du traducteur, il n’y a pas de voix doublée superposée à la voix des habitants, donc pas la désagréable sensation d’écouter un documentaire ennuyant doublé par des Français de France avec un accent qui n’en ont rien à faire!

Le directeur photo, Julien Fontaine, fait un travail fantastique pour nous offrir des images saisissantes garce à un Pro35, ce qui permet d’avoir une esthétique cinématographique qu’une caméra vidéo portative n’offre habituellement pas. Donc, laisser vous emporter par ces images exotiques et paradisiaques, vous en oublierai l’hiver canadien,

Pour la semaine des fêtes, Virginie nous présente son Top 10 du Japon, Lundi 21 décembre à 20 heures, en rediffusion Samedi 26 décembre 14 heures.


(315)
Theonethat

http://www.evasion.tv/emissions/a_faire_au_japon__la_liste_de_virginie/episodes

Touffe De Cheveux Venus D’une Place Du Québec

L’humoriste André Sauvé présente son One man show dans une salle près de chez vous.

Dans un Québec débordant d’humour, plusieurs artistes se démarquent. André Sauvé est le nom qui est sur toutes les lèvres ses derniers temps. Révélation de l’année en 2006, il parle de tout reliant des sujets qui n’ont pas de liens. Il apparaît sur scène dans un décors qui est imaginaire et plus grand que lui pour parler de tout et de rien; ‘’puisqu’on jase entre nous’’. En voulant éclaircir ses propos, il enfonce les spectateurs dans une confusion toujours de plus en plus grande. Sur scène, il ne fait pas seulement que nous parler et nous raconter tous les petits moments qui lui passe par l’esprit, mais il se donne aussi à des prestations physiques époustouflantes qui se relient au monologue. Il faut être concentré et savoir faire deux choses à la fois pour ne pas perdre un mot du texte et comprendre le lien du numéro entier. Avec ses monologues sur les pensées, ses amis, le temps et les collections de tous les objets possible, il nous raconte des faits réels que nous ne pouvons en aucun cas réfuter. Il se permet même la reprise de quelque vers du poème le plus connu de Nelligan, et nous sommes forcés d’admettre que la manière dont est lu le texte remet en question la vision que l’on peut en avoir. Malgré textes expliquant des faits réels de tous les jours, André Sauvé demande beaucoup d’attention. Il suffit de rire trop durant quelques secondes pour perdre l’explication de la confusion et devenir plus confus qu’il ne le faut. Mais n’est-ce pas le but de son spectacle de parler de confusion? Un spectacle à voir en acceptant de se laisser perdre dans un grand tourbillon québécois.

Amadael

(306 mots)

http://www.courrierlaval.com/imgs/dynamique/articles/gros/André_Sauvé.jpg

Un Produit Relaxant À Un Prix Ridiculement Bas!

Critique de l’album solo You are here/ Vous êtes ici de Sébastien Lefebvre.

Depuis quelques temps, il n’est pas rare de voir des artistes produire des albums solos alors qu’ils font parti d’un groupe qui existe toujours. C’est ce que Sébastien Lefebvre vient de nous livrer. Le premier album solo du guitariste du célèbre groupe québécois Simple Plan nous permet de rencontrer le chanteur qui se cache dans les ‘’back vocal’’ du groupe. Un album qui nous permet de le connaître plus.

La première chose qui accroche notre œil n’est rien d’autre que le titre qui est bilingue; Simple Plan étant un groupe international produit des chansons en anglais. Pour sa part, Sébastien Lefebvre a écrit des chansons dans les deux langues et le titre est de même. Il a écrit et produit cet album solo avec très peu d’aide lui a été donné. Après une courte introduction musicale, nous pouvons enfin découvrir le doux son de sa voix si relaxante. Même s’il semble parfois manqué de force pour atteindre certaines notes, nous ne sommes pas agressé par sa petite voix ‘’gêné’’ qui provient du sens qu’a peut-être voulu donner l’artiste à son œuvre. En écoutant les chansons, nous avons l’impression d’être face à face avec le chanteur en spectacle solo; solo de lui et d’une guitare acoustique. La douceur des chansons nous arrache à tout coup un sourire et des petits tapements de pied. La raison qui a poussé Sébastien Lefebvre à faire son album solo était qu’il avait écrit plusieurs chansons qui malheureusement n’étaient pas du même style que celui du groupe, soit un style pop rock. Son style funk ressemble plutôt aux chansons de Jack Johnson; entrainante et pleine d’émotion. C’est se faire chanter la pomme dans un murmure à notre oreille.

Durant une vingtaine de minutes, l’auteur des textes nous chante de toutes les façons possibles l’amour qu’il porte à tout. Le chanteur de 28 ans nous propose une nouvelle manière de relaxer de nos journées montréalaise chargées. Un moyen qui nous évite d’aller au spa pour des centaines de dollars et de connaître un jeune rocker au coeur tendre bien de chez nous!

Amadael!

353 mots

http://www.myspace.com/sebastienlefebvreofficial

« Bats-moi aux échecs et je te laisse partir » (Version 2)

Quand la stupidité adolescente est mise en scène

Bonjour à vous chers blogueurs,

Étant une amoureuse indéfectible du cinéma et surtout des bons «Blockbuster», je me devais d’aller voir 5150 rue des Ormes d’Éric Tessier (Sur le seuil). Je m’attendais à un résultat époustouflant puisque Patrick Sénécal (Aliss, Sur le seuil), le «Stephen King québécois» et auteur du roman du même nom, reprenait son rôle de scénariste dans cette collaboration qui ne pouvait qu’être magique.

Alors que Tessier et Sénécal affirment, d’un commun accord, que la tâche la plus ardue fût de recréer toute la complexité du clan Beaulieu, je trouve pourtant que cet aspect est plus que réussi. Les personnages, étaient très bien construis et laissaient entrevoir des blessures beaucoup plus profondes tant au niveau physique qu’intellectuel. J’ai vraiment aimé la complicité malsaine et la folie de Jacques et de Yannick qui ne semblaient pas éprouver de dégoût face à la mort. «L’armée des justes» de Jacques Beaulieu, utilisée dans le duel final, était, à la fois, écœurante et merveilleuse visuellement. En général, j’ai trouvé que ce film était tout simplement fantastique.

Pourtant, il y a aussi un point faible. Yannick, au début du récit, n’est pas prédestiné à son malheureux destin. Disons, qu'il est la cause de ses ennuis. Jacques Beaulieu ne lui veut pas de mal, il ne s’attaque qu’aux pédophiles, drogués et vauriens du quartier, lorsque Yannick entre dans sa maison pour se laver le bras et pour découvrir les funestes secrets des Beaulieu. Quel crétin! Qui aurait la bonne idée d’entrer dans la maison d’un inconnu lorsque celui-ci vous fait sentir qu'il ne veut pas de vous? Qui? Yannick, bien sûr! Voilà qui manque de crédibilité et qui prouve que les jeunes québécois peuvent être aussi idiots que les blondes plantureuses des films d’horreur américains.

Gentille lunatique

5150 rue des Ormes (Version 2)

Des images aux mots

Je vous ai parlé, il y a quelques semaines, de mon enchantement face au film d’Éric Tessier, 5150 rue des Ormes. J’ai, cependant, une petite confession à vous faire. Je n’avais jamais lu de roman de Patrick Sénécal et je n’avais pas vraiment adoré mon expérience de Sur le seuil (je vous ai déjà dis que j'étais une vraie peureuse?).

Pourtant, à la suite de mes deux visionnements de 5150 rue des Ormes, j’ai décidé de m’acheter deux romans de Patrick Sénécal soit 5150 rue des Ormes et Aliss. Intriguée, j’ai décidé de lire 5150 rue des Ormes en premier pour le comparer avec l’adaptation cinématographique et je n’ai pas été déçue.

Si j’avais quelques réserves concernant certains agissements de Yannick qui me semblaient absurdes et douteux, le livre de Sénécal a bien répondu à mes questionnements. Il n’y avait plus d’invraisemblances et les événements étaient bien expliqués. Je peux donc maintenant affirmer que Yannick n’est pas aussi cave que je le croyais et que sa personnalité est beaucoup plus complexe qu’il n’y parait aux premiers abords.

Dans ce roman, j’ai beaucoup apprécié le personnage de Michelle. Même si sa description physique n’a pas été respectée par Tessier, sa personnalité et sa colère, quant à elles, ont bien été représentées. Elle a également une certaine sexualité et une sensualité qui apportent un aspect différent à son personnage. De plus, les jeux sexuels de Yannick et de Michelle, qui n’ont pas été utilisés dans le film, amènent une certaine dualité au personnage de Yannick. La quête, contrairement au film, n’est plus seulement de battre Jacques Beaulieu aux échecs, mais également de dominer le comportement de Michelle en abusant d’elle. Cela apporte donc une certaine perversité à cette œuvre qui démontre une très grande religiosité et apporte un aspect plus contemporain à cette famille prisonnière des temps anciens. Sénécal fait également tomber plusieurs tabous en laissant Yannick, 23 ans, avoir de l’attirance sexuelle pour Michelle qui n’a que 16 ans. De plus, il aborde le viol avec un tel détachement que cela le rend plus supportable et d’une normalité étonnante presque effrayante. Cette drôle de relation entre Michelle et Yannick est très bien abordée, rend ce roman beaucoup plus attrayant et brise la monotonie créée par les journées d’isolement de Yannick.

Je pourrais continuer mon énumération de tous les points positifs de ce roman, mais j’ai bien l’intention de ne pas « spoiler » les points importants de l’histoire. À vous d’aller chercher la suite....

Une ouverture d'esprit jusqu'à son assiette

De la gastronomie traditionnelle,

Lorsqu’on parle du Québec à un Français, il s’imagine une contré lointaine et hivernale, un langage différemment amusant du sien et si vous êtes chanceux, vous tombez sur un débile qui nous imagine soit dans un igloo, soit un inculte qui s’imagine que la ceinture fléchée et le casque de poils sont toujours à la mode. Cependant, beaucoup nous reconnaissent plutôt à notre ‘’bouffe’’ traditionnelle. Non, pas à la fierté de Thérèse ‘’Steak-Blé d’Inde-Patates’’ plutôt notre fameuse Poutine, originaire de Drummondville ! Depuis sa création, chaque région, ville ou village défend SA poutine, mais qui détient vraiment la palme d’or?

Selon moi, c’est bien évident : La Banquise, située sur la rue Rachel Est. Ancienne crémerie, son propriétaire intégra la patate, le fromage et la sauce brune à son menu en 1980, faisant ainsi la joie des fêtards. 1999, un nouveau propriétaire intègre de nouvelles variantes de notre Poutine nationale et aujourd’hui, la Banquise offre une terrasse et de la bière de microbrasseries, ainsi que d’exceptionnels déjeuners. Il est certain avec un choix de 23 poutines délicieuses, l’une d’elles saura vous séduire et vous vous accorderez avec moi pour dire que la poutine de la Banquise est dure à battre.

De la poutine italienne, à la galvaude (poulet et pois vert) tout en savourant la poutine Elvis (Steak haché, piments et champignons sautés) ou la Kamikaze (Merguez, piments forts et Tabasco) il y en a pour tous les goûts et toutes les nationalités. C’est un endroit convivial où les oiseaux de nuit et les cinéphiles ne se fond pas rares. Vraiment, la Banquise est un endroit à découvrir pour ceux qui n’y ont jamais mis les pieds et pour ceux qui la connaissent déjà, il y a sans aucun doute une poutine que vous n’avez pas encore essayée. Quittez un peu votre confort et tentez de nouvelles saveurs.

(315 mots)
Theonethat

http://www.restolabanquise.com/

Brasse-camarade

Guylaine Gingembre

Mise en demeure, c'est un jeune groupe de la scène montréalaise underground qu'on a pu voir à quelques reprises au café chaos au cours de l'année. Leurs airs carnavalesques nous transportent en pleine manif contre le dégel des frais de scolarité.

Avec leur premier album Mise en demeure brasse de la marde comme d'autres brassent de la bière, François (dit Dada), J-S, Alain et le nouveau venu, Bananarchiste (Yvan) relatent leurs expériences de militantisme étudiant au sein de diverses organisations collégiennes et universitaires. Bien que les thèmes abordés dans ce premier opus se concentrent surtout autour de l'association étudiante et de la présence de l'anti-émeute à diverses manifestations auxquelles ils font références, Mise en demeure n'est pas un autre groupe punk qui ressemble à tout les autres. Au contraire.

Leur premier album regorge de références à l'oeuvre du grand Boris Vian, nous prouvant ainsi que les gars ont pas mal plus de culture que certains flocons givrés. Ça donne des Matraque-moi, j'aime tellement ça, La java des bombes atomiques ou encore L'écume de mes vieux jours. Cet amour pour le zazou et ce goût de la manifestation ne sont pas récents chez les menbres du groupe. Lors de la grève étudiante de 2005, Dada (appellé ainsi pour son attachement au courant du même nom), le lead singer du groupe, s'est fait arrêter pour avoir chanté Le déserteur sur la rue Ontario, adjacente au cégep du Vieux Montréal. Complètement absurde, me direz-vous? Bien c'est ça mise en demeure, l'absurde. L'absurde du quotidien mis en texte et en musique qui s'avèrent tout aussi absurdes.

Des jeunes qui ont du talent, des idées, mais qui devraient tout de même se faire davantage confiance afin de travailler l'originalité de leurs textes parce que réécrire Ah! Vous dirais-je maman pourrait laisser croire à certains qu'ils sont au fond de la même trempe que ce groupe trop givré pour écrire leur propre matériel.

À découvrir GRATUITEMENT sur http://miseendemeure.org/

Mise en demeure sera au café étudiant du vieux Montréal (l'exode) mardi (le 8 décembre) dans le cadre des mardis militants.

Si vous ne connaissz pas le Flocons givrés, rendez-vous sur http://www.myspace.com/flokon pour entendre leurs chansons les plus populaires.

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Guylaine Gingembre